在文学创作中，“白描”是一种极为朴素且高效的表达方式。它不依赖于华丽辞藻或繁复修辞，而是以简洁明快的语言直击事物的本质特征。这种手法通过精准的描绘和细腻的刻画，让读者能够在脑海中迅速勾勒出画面，感受到情感的传递。

白描的核心在于“简”与“真”。首先，“简”是指语言上的精炼，避免冗长复杂的描述；其次，“真”则强调真实感，使读者能够身临其境地体会作者所传达的情景或情绪。例如，在鲁迅先生的作品《故乡》中，他用寥寥数语就将闰土的形象生动地展现在我们面前：“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套着一个明晃晃的银项圈。”这段文字没有过多修饰，却让人印象深刻，仿佛眼前浮现出那个淳朴少年的模样。

此外，白描还常用于人物描写之中。通过对人物外貌、动作以及语言等细节进行直接而准确地呈现，可以有效突出人物性格特点。如《水浒传》里对林冲初次登场时的描写：“生得面如冠玉，眉清目秀，唇若涂朱”，短短几句便塑造了一个英俊潇洒却又不失儒雅气质的角色形象。

值得注意的是，虽然白描追求简单纯粹，但这并不意味着它可以随意为之。相反，要想运用好这一技巧，需要具备敏锐的观察力以及深厚的文字功底。只有抓住事物最本质的特点，并以恰当的方式加以表现，才能真正达到“言简意赅”的效果。

总之，白描作为一种重要的文学表现手法，在中国古典文学乃至现代写作中都占据着重要地位。它不仅考验着作家对于生活的感悟力，同时也提醒我们在日常交流乃至艺术创作过程中保持真诚的态度。正如古人所说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”唯有如此，方能让作品散发出持久的魅力。