在浩如烟海的唐诗中，《怨情》是一首独具韵味的小诗，虽篇幅短小，却蕴含着深沉的情感与丰富的意境。这首诗出自唐代诗人李白之手，它以简洁的语言和细腻的笔触描绘了女子内心的幽怨之情，同时也折射出诗人对人生百态的深刻感悟。

诗文如下：

> 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

> 但见泪痕湿，不知心恨谁。

首句“美人卷珠帘”，点明了场景与人物。“美人”二字既是对女性形象的赞美，又暗示了其身份或地位的不凡；而“卷珠帘”这一动作，则营造出一种闲适而又略带期待的氛围。珠帘高卷，仿佛在等待什么，也似乎在试图窥探外界的某种未知。这种细节描写不仅生动地勾勒出了画面感，还为全诗奠定了情感基调——一种隐隐约约的惆怅与不安。

次句“深坐颦蛾眉”，进一步刻画了美人的神态。“深坐”表明她并未急于行动，而是安静地端坐着，显示出一种静谧的状态；“颦蛾眉”则将她的愁绪表现得淋漓尽致。“蛾眉”本是古代形容女子眉毛美丽修长的词汇，但此处却因“颦”（皱眉）而变得哀婉动人。这短短七个字，便将一位忧郁女子的形象跃然纸上。

第三句“但见泪痕湿”，直接点明了女子的情绪状态——泪水已经浸湿了脸颊。这不仅是外在的表现，更是内心痛苦的外化。读者可以想象到，这位美人或许经历了某种失落或者伤害，以至于无法抑制自己的悲伤。而这一句也起到了承上启下的作用，将前两句的铺垫推向高潮。

最后一句“不知心恨谁”则是整首诗的核心所在，也是最耐人寻味之处。这里的“不知”并非真的无知，而是含蓄地表达了女子内心的矛盾与复杂性。她究竟是在恨谁？是因为爱情的无望，还是因为命运的捉弄？抑或是对自身处境的无奈？这一切都没有明确的答案，但却给读者留下了广阔的思考空间。正是这种朦胧之美，使得这首诗具有了超越时空的魅力。

从艺术手法上看，李白在这首诗中采用了白描的手法，没有过多修饰，仅通过几个简单的动作和表情，就成功塑造了一个鲜活的人物形象。同时，他巧妙运用对比和留白技巧，让诗歌充满了张力。例如，“美人”与“泪痕湿”的反差，以及“不知心恨谁”的开放性结尾，都极大地增强了作品的艺术感染力。

此外，这首诗还体现了唐代诗歌特有的含蓄美与意境美。它不像一些豪放派作品那样直抒胸臆，而是通过对景物的描写和心理活动的揭示，间接传达情感。这样的表达方式既避免了直白的浅露，又赋予了诗歌更高的审美价值。

综上所述，《怨情》作为一首典型的唐诗佳作，以其独特的艺术魅力打动了一代又一代的读者。它不仅展示了李白卓越的文学才华，也为后世提供了关于情感表达的经典范例。无论是在语言形式上还是思想内涵上，这首诗都堪称经典，值得我们反复品味与揣摩。