“什么是艺术”是一个看似简单却极其复杂的问题。自古以来，哲学家、艺术家、评论家乃至普通人都在不断思考这个问题。艺术不仅仅是绘画、音乐或雕塑，它更是一种表达、一种思想、一种情感的传递方式。

在不同的文化和历史背景下，“艺术”的定义也在不断变化。在古代，艺术往往与宗教、神话和权力紧密相连。比如，古埃及的壁画和雕塑不仅是美的体现，更是对神灵和法老的崇拜。而在文艺复兴时期，艺术开始强调人性、自然和理性，达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品标志着人类对美的重新认识。

进入现代，艺术的形式变得更加多样。印象派、立体主义、超现实主义……每一种流派都在挑战传统的审美观念。与此同时，装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴形式也逐渐被人们接受。这说明，艺术不再局限于画布和画笔，它可以是声音、光影、空间，甚至是观众的参与。

然而，艺术的核心始终未变——它是人类情感和思想的载体。无论是梵高的《星月夜》所传达的孤独与激情，还是贝多芬交响乐中蕴含的奋斗与希望，艺术总能触动人心，引发共鸣。

也有人认为，艺术没有固定的标准。一件作品是否被视为“艺术”，取决于时代、文化、个人的视角。正如杜尚将小便池命名为《泉》，挑战了人们对艺术的传统认知。这种争议本身，或许正是艺术的魅力所在。

因此，“什么是艺术”并没有一个统一的答案。它是一个开放的问题，鼓励我们去思考、去感受、去创造。艺术不只属于博物馆和展览馆，它存在于我们的日常生活中，存在于每一次情感的表达中，存在于每一个愿意去欣赏和理解的人心中。

最终，艺术的意义，也许并不在于它是什么，而在于它如何影响我们，如何让我们看到世界的不同面貌。